NEW

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「 「闇の心理テスト・エニアグラム」を知りたい方へ愛好者が深淵をお見せしよう」。トイアンナさんが書かれたこの記事では、エニアグラムへの偏愛を語っていただきました！ あなたは、闇の心理テスト「エニアグラム」をご存じでしょうか。多くの心理テストが「その人の強み」を軸に分析しているのに対し、エニアグラムは「その人が何にとらわれているか」でタイプ分けします。 エニアグラムを受ければ、自分の弱点を知り「落ち込む前に休んでストレスを回避する」ことができるようになります。かつてはソニー、アップル、P&Gなどで採用された実績を持つ心理テストですが、弱点を見つめすぎると気分が落ち込むため、最近は採用されていません。 Xでバズっていたエニアグラム診断ページがあるので、まずはぜひお試しください。 https://mentuzzle.com/shindan/report/9ennea ここからは、診断結果をある程度ご覧になった方向けに……そして、診断結果をもとに「もっと自分について知りたい」と思った方へ向けて、エニアグラムを偏愛して7年目になるトイアンナが、簡単に解説いたします。 エニアグラムのタイプ1「正しさにとらわれる人」 エニアグラムのタイプ1は、「お前は間違っている」と言われると、急にカチンときます。なぜなら、自分は正しくあらねばならない、というとらわれに捕まっているからです。これを書いている筆者はタイプ1ですが、まるで天から啓示を受けたかのように正義感をそなえつけられており、自分自身すらその正義に振り回されています。 たとえば、私が媒体運営のお仕事を引き受けるとします。他のライターさんへも委託して共同で原稿を仕上げることになるわけですが、ここでライターさんを搾取することができません。 たとえば、駆け出しライターは1記事300円などという「最低賃金とは？」な謝礼額で書かされることもよくあるのですが、私はその金額で依頼をすることができません。それは別に私がいい人だからではなく「正しくない」と感じているからです。 上記は単に良い例でしたが、「正しさ」は人それぞれ。独善的なルールもありますし、それを押し付けたらモラハラ一直線です。 エニアグラムのタイプ2「人助けにとらわれる人」 人助けにとらわれる……って、別にいいじゃん！　と思いますよね。けれども、エニアグラムのタイプ2は「人助けをしない自分には価値がない」と感じやすいのです。つまり、相手の気持ちに寄り添うことでしか、自分を維持できない不安を抱きます。 ですから、「人から反対されてもやりたいことをやっていいんだよ！」と言われると立ち止まってしまいます。また、助ける人がいない場では、遠出してまで大変な目に合っている人を探しにいき、助けようとするしぐさを見せることもあります。SNSでわざわざしんどそうな人を探しては、「大丈夫？　相談に乗るよ」と下心なくリプライしている人たちです。 また、タイプ2は尽くす対価として「感謝」を求めるのですが、感謝を求めていることを自覚したくありません。自分はマザーテレサでいたいのに、実は「ありがとう」がないとやっていられないのです。ストレスが溜まりまくると「こんなに尽くしてやったのに！」とキレてしまいます。 エニアグラムのタイプ3「他者より成功することにとらわれる人」 他人と比べていいものを持ちたい。金額ではない。センスのいいもの、上質なもの、本質的なもの。エニアグラムのタイプ3はそういう感覚を持つ方です。ですから、服装はフォーマルでありつつセンスある逸品を選びますし、ブランドに対して自分なりのこだわりを持っています。いっぽう、誰も知らないし、デザインもダサいけれど自分だけが愛しているからいいの！　といったものは選びません。タイプ3には常に「他者目線」があり、他者と比べて自分が上に立つことに、とらわれているのです。 タイプ3は出世しやすく、モテやすいです。なぜなら、社会的な成功が、自分のとらわれにあるからです。しかし「社会的に成功できなかったとき」一気にダメージを負います。一発逆転を夢見て仮想通貨にベットしだしたり、成功していない自分を見せたくないからと、経歴上は「留学」ということにしながら、海外で寝るだけの日々を過ごしたり。 タイプ3にとって、「成果じゃなくて努力が大事」とか「ありのままでいいんだよ」という言葉は、慰みにしかなりません。下手にこんなことを言ったら、侮辱ととられるかも。 エニアグラムのタイプ4「特別であることにとらわれている人」 普通でいることに苦痛を感じるタイプです。「あなたって、案外普通なんだね」と言われて、ホッとする人と憤慨する人がいますが、エニアグラムのタイプ4はまさにムっとするタイプ。社会とのかかわりを保つうえで、自分が尖った個性を持つ特別な存在であれば、孤立せずにすむと考えているのです。 恋愛においても「世界にひとつしかない変わった関係性」を求めます。ドラマが必要なのです。そして、そのドラマにどっぷりはまっている自分のことを愛しています。特別な関係へ共に耽溺してくれる人を愛しますし、「普通の恋愛」「普通の結婚」に直そうとする人を嫌います。 争いは好まないので、一人の世界に閉じこもって空想にひたるか、絵や音楽など創作を通じ発散するか、あるいは旅に出ます。エニアグラムと芸術的なセンスは無関係ですから、アーティストとして大成するタイプばかりではありません。そのため「世界が自分へ強いてくる普通らしさ」と、自分の尖っていたい願望とのはざまで揺れ動きます。 エニアグラムのタイプ5「情報を知ることにとらわれている人」 未来はわからない。だから、調べることで対処しよう。そうして生まれたのが、エニアグラムのタイプ5です。たとえば、近隣のお店へ行くのでも、そのお店のレビューや最適ルートを調べずにはいられません。当日の天気、周りにもっといいお店はないか……。知っておくことが、タイプ5にとっては防御となるのです。 会議室や飲み会では一番隅に座りがち。全体を見て「知っておける」からです。ただ、タイプ5の面白いところは「人から知るよりも、本のほうが信頼できる」と信じている点にあります。人間関係をわずらわしいと感じると、本の世界に引きこもってリサーチ魔となります。そして「この本にあったデータで、○○と書いてあったので、そのままやっておきますからもういいです」と議論のシャッターを閉じます。 聞き上手ではありますが、他のタイプよりも人へ深い関心を持ちません。そのため、できれば自分の知りたいことのために時間を思い切り使いたい、ひいては人との接点を少なくしたいと思いがちです。 エニアグラムのタイプ6「誰も自分を導いてくれないことにとらわれている人」 優れたリーダーがいてくれたら、その人の忠実な部下となりたい。そう願うのがエニアグラムのタイプ6です。といっても、リーダーの素質は常にチェックしていて、変な人間には従いたくありません。また、さまざまな人へ相談は行うものの、本当の答えは心の中に持っています。優柔不断に見えますが、芯が通っているのです。 「自分の責任で何かをやって間違えるのが嫌」「自分で決めたくない」「偉い人が決めてくれたら、粛々と従う」といったタイプ6の傾向は、ザ・日本人っぽいといわれます。 タイプ6のとらわれは、まだ起きていない不安に身をゆだねてしまうこと。もし○○だったらどうしようと、いつも未来を悲観的に想像します。また、調子が悪くなると権威にすがりたくなるので「有名人の○○さんと友達で……」「この案は、部長の○○さんにも認められていて」と、自分ではない誰かの言葉で、自分を正当化しようとします。 エニアグラムのタイプ7「楽しさにとらわれている人」 人生は楽しくなくっちゃ！　というのが、タイプ7のありようです。エニアグラムにおいては「楽天的であらねばならない」と考えます。 エニアグラムのタイプ7にとっては、人生は有限で、人はいつか死にゆくものである……という未来が恐ろしいものに見えます。だからこそ今を思いっきり楽しまなくてはいけないのです。YOLO（You only live once - 人生は一度きり）というのは、まさにエニアグラムのタイプ7っぽい言説です。 エニアグラムのタイプ7は「楽しくない仕事、楽しくない人間との付き合い」に全く耐えられません。ずっと愚痴を言っている人といると、自分まで気分が落ち込んでしまうからです。努力、未来、A BEAUTIFUL STAR！　Xにいるやたら明るい自己啓発的アカウントは、タイプ7が「楽しさに追い詰められている姿」ともいえます。 エニアグラムのタイプ8「統率することにとらわれた人」 「死は恐ろしい。だが、この場を統率すればそれに抗えるはずだ」と、不老不死を求めた秦の始皇帝みたいなことを考えたのが、エニアグラムのタイプ8です。タイプ8には独特の圧があり、周りをおののかせます。笑顔でも霊圧とかプレッシャーを対面で与えるタイプです。いいリーダーなら劇場版のドラえもんに出てくるジャイアンとなりますし、悪いリーダーなら暴君となります。 タイプ8にとって、人から支配されることは大きな不快感を伴います。特に、部下からの裏切りを許せません。自分が守るべき対象だと思っている相手が、自分を支配しようとしてくるからです。部下を守るために社内の敵を次々と倒し、結果として部下がそのありようにドン引きして他部署に行ってしまう……。といった苦悩を抱えがちです。 また、自分の意思を持たない生き物が苦手なので、「相手にゆだねたい」と答える人を詰めてしまい、結果としてパワハラと受け取られやすくなります。孤独なリーダーにならないためには、本人の努力が必要なのです。 エニアグラムのタイプ9「平穏にとらわれた人」 エニアグラムのタイプ9は、「平穏でありたい」という願いを持っています。世界平和……というよりは、変化のない世界です。まるで自然の中に一体化して、風が流れるのをただ感じているだけのような……。そういう森羅万象に溶け込むような平和な日々を望んでいます。飲み会では率先して空気になりますし、ブラック企業ではその空気に溶けてブラック社員になれます。 エニアグラムのタイプ9は変化を起こしたくない。つまり、「何も決めたくない、抵抗したくない」というとらわれを抱えています。たとえば、本当は恋人と別れたくても、会社を辞めたくても「いいや、もう」と投げ出したくなるのです。その結果、DVを受けていたり、サービス残業でこき使われていたりしてもナアナアで済ませようとします。 「放っておいたら、事態は悪化するばかりだから早く動いて」と言われるのが、タイプ9にとっては苦痛でたまりません。「そういう意見もあるよね」「その通りだよね」と言いつつ、テコでも動かないのがエニアグラムのタイプ9なのです。 エニアグラムのとらわれを知り、自分が危うくなるサインを知る こうして、自分の欠点をあげつらっていくエニアグラムを見ていると、それだけで落ち込む方もいると思います。しかし、大事なポイントは「欠点を直す」のではなく、自分のとらわれを知り、「あ、最近ちょっとメンタルやばそう」と気づくことなのです。 たとえば、エニアグラムにおいては「自分のメンタルが落ちこみ始めると、自分が最も傷つく言葉を相手へ投げかけてしまう」という法則があります。（これを鉛の法則と言います） ですから、自分が最もとらわれている言葉を知ることで、自分が危なくなっているサインに気づけるのです。 エニアグラムのタイプ別、落ち込んだら人にぶつけてしまう言葉 タイプ1：あなたは間違ってる タイプ2：あなたのことが嫌い タイプ3：なんでそんなにできないの？ タイプ4：代わりはいくらでもいるんですから タイプ5：私が調べておくので何もされなくて結構です タイプ6：「あの人っておかしくない？」と噂する タイプ7：そのアイディアは私たちのやりたいことと違うよね タイプ8：あ？　いいから言うことを聞けよ タイプ9：うーん、そうですかね こういう言葉や態度をとりたくなったら、自分がムっとしていたり、落ち込み始めたりしているサインです。たとえばタイプ1の私は、Xで自分に喧嘩を売ってきた人とレスバしたくなったら「そんなことしてないで、寝ろ」というサインになるわけですね。ここまで分かっていてもたまにやってしまいますし、それこそが私もエニアグラムにとらわれている証でもありますが。 大切なポイントは、サインに早く気づくこと。そして、相手と関わるのをやめて寝るなり休みを取って遊びに行くなり、気分転換へ力を入れることです。 エニアグラムのタイプ別、自分の気分を上げるために使える言葉 逆に、エニアグラムのタイプに寄り添った言葉を自分へかけてあげれば、モチベーションを上げることもできます。ぜひ、朝出かける前や寝る前に、自分の健全度を上げる言葉をかけてあげてください。 タイプ1：今日もよく頑張った！偉い！ タイプ2：私のおかげで今日も元気だよ、ありがとう タイプ3：今日の自分も素敵！センスがいい！ タイプ4：今日選んだこれ、目の付け所がいいね タイプ5：よく知ってるね、こんなに詳しいの自分くらいじゃない？ タイプ6：よくやってて偉いよね、しっかりしてるよ タイプ7：私と一緒にいると周りも楽しくなっちゃうね タイプ8：周りも私のことしか話さないくらい、尊敬してるってさ タイプ9：一緒にいると落ち着くね こんな風に、自分で自分に声をかけていいのです。 「闇の心理テスト」ことエニアグラムは、ハリーポッターでいうなら「闇の魔術の防衛術」でもあります。単に自分が何にとらわれているかを知ることが目的なのではなく、そこから身を守り、自分のメンタルをいい感じに保つためのヒントをくれているわけです。 エニアグラムについてもっと知りたい！　と思った方のために、さらなるおすすめサイトを紹介します。 ひよ子くん＆フクロウくん／ひよ子くんとフクロウくんの性格タイプ ひよこくんとフクロウくんの対話形式でわかりやすくエニアグラムを説明してくれるブログ。 本を買われるなら、初心者はまずこちらから。鈴木秀子さんは、日本随一のエニアグラムの専門家です。 https://www.amazon.co.jp/%E3%82%A4%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%83%88%E7%89%88%E3%80%8C9%E3%81%A4%E3%81%AE%E6%80%A7%E6%A0%BC%E3%80%8D%E5%85%A5%E9%96%80-%E3%82%A8%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%A0%E3%81%A7%E3%80%81%E5%80%8B%E6%80%A7%E3%82%84%E8%83%BD%E5%8A%9B%E3%82%92%E6%9C%80%E5%A4%A7%E9%99%90%E3%81%AB%E7%94%9F%E3%81%8B%E3%81%99%EF%BC%81-%E9%88%B4%E6%9C%A8-%E7%A7%80%E5%AD%90-ebook/dp/B01HZG9K52/ref=sr_1_10?adgrpid=153675077940&dib=eyJ2IjoiMSJ9.0wvV5fqZkTXpHfrYpBovfPbKQAj_TEkD2cC7ONzqIIqTWu736AV-GG-5WbsSHcp_YlxCGqPftwGc1ViKkuZcElF11jHq6agNNtVfyh-EBlHOTUhskR7dqCX4320y4Zlav9GLas0kSAq2REyM9MJ0wrK2BPtqBj-cWBkNU-u-iaEQth9E2GH9ZaQMv-JLwUMqCpp62kAwRBKLy2bgN_v4yZLiU5wdEDrgMduM90_bXDPjCbTONnNdP2am2SnLLChxgkfXfNMIZbqH466z4YcXuc5vnIz9Lfg64ZsLENGmA7U.SWw5xfeR_F6DLQiTzVazSV3fgY-fIgeiyQCH9Q1yC_0&dib_tag=se&hvadid=671523264455&hvdev=c&hvlocphy=1009306&hvnetw=g&hvqmt=e&hvrand=7322866191673863181&hvtargid=kwd-667048880389&hydadcr=1310_13596567&jp-ad-ap=0&keywords=%E3%82%A8%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%A0+%E6%9C%AC&qid=1727503407&sr=8-10 もっとしっかり勉強したくなったら、エニアグラムの創始者であるリソとハドソンの本を。 https://www.amazon.co.jp/%E6%96%B0%E7%89%88-%E3%82%A8%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%A0%E3%80%90%E5%9F%BA%E7%A4%8E%E7%B7%A8%E3%80%91-%E8%87%AA%E5%88%86%E3%82%92%E7%9F%A5%E3%82%8B%EF%BC%99%E3%81%A4%E3%81%AE%E3%82%BF%E3%82%A4%E3%83%97-%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%9B%B8%E5%BA%97%E5%8D%98%E8%A1%8C%E6%9C%AC-%E3%83%89%E3%83%B3%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%83%81%E3%83%A3%E3%83%BC%E3%83%89%E3%83%BB%E3%83%AA%E3%82%BD-ebook/dp/B07PX4PW3R/ref=sr_1_7?adgrpid=153675077940&dib=eyJ2IjoiMSJ9.0wvV5fqZkTXpHfrYpBovfPbKQAj_TEkD2cC7ONzqIIqTWu736AV-GG-5WbsSHcp_YlxCGqPftwGc1ViKkuZcElF11jHq6agNNtVfyh-EBlHOTUhskR7dqCX4320y4Zlav9GLas0kSAq2REyM9MJ0wrK2BPtqBj-cWBkNU-u-iaEQth9E2GH9ZaQMv-JLwUMqCpp62kAwRBKLy2bgN_v4yZLiU5wdEDrgMduM90_bXDPjCbTONnNdP2am2SnLLChxgkfXfNMIZbqH466z4YcXuc5vnIz9Lfg64ZsLENGmA7U.SWw5xfeR_F6DLQiTzVazSV3fgY-fIgeiyQCH9Q1yC_0&dib_tag=se&hvadid=671523264455&hvdev=c&hvlocphy=1009306&hvnetw=g&hvqmt=e&hvrand=7322866191673863181&hvtargid=kwd-667048880389&hydadcr=1310_13596567&jp-ad-ap=0&keywords=%E3%82%A8%E3%83%8B%E3%82%A2%E3%82%B0%E3%83%A9%E3%83%A0+%E6%9C%AC&qid=1727503407&sr=8-7 こちらは結構ぶ厚いので、覚悟してご覧ください。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「気候変動についての小説を愛している…！」。冬木糸一さんが書かれたこの記事では、気候変動小説への偏愛を語っていただきました！ 昨年に続き今年(2024)も記録的な猛暑が続く。7月19日に那覇市では36度を記録し、これは134年前の1890年から統計をとりはじめて以降初めてのことだという。 近年よく話題になる単語に、気温や気象パターンの長期的な変化を指す「気候変動」がある。地球環境、特に最高気温は様々な影響を受ける(CO2の量から太陽の活動の変化火山活動など)から、こうした記録のひとつひとつを「気候変動で世界がヤバい」と騒ぎ立てる必要もないとはいえ、世界の平均気温が年々上昇しつつあるのは事実だ。 現在の気候モデルの推測によれば、地球の平均気温は2100年には産業革命前より3℃から4℃高くなる。世界が「気候変動」の渦中にあるのは、間違いない状態だろう。 気候変動の影響は「夏が暑くなって嫌だなあ〜」だけでは終わらない。仮に4℃気温が上昇したとすると、水温が高くなって海水の体積が膨張するので海面が上昇し、乾燥や砂漠化が進むことで多くの都市は──中国東部の川や帯水層は干上がり、アフリカ南西部は砂漠化と火事が進行する──居住に適さなくなるとみられている。 海面も2メートルほど上昇するので、ポリネシアなど多くの地域、都市は海中に水没する。これはすでに現実的な危機になっていて、サンゴ礁からなる国「キリバス」では、水位が危険なレベルに達したので国民全体を他国に移住させる準備を進めている。国は国民のためフィジーに土地を購入し、新天地で生計の手段をみつけられるよう、国ぐるみで支援を行っているのだ。 気候変動を扱った小説が世界中で増えている背景 現在、そうした世界的に進行している気候変動危機と連動するように、気候変動をテーマにした小説も増えてきている。海面上昇や水不足、山火事がよりリアルな危機となって人々の生活を襲っている、欧米では特に増えている傾向にある。それは、彼らにとってもはや現代や未来について描写するにあたって「気候変動」の要因を考慮に入れないことは不可能な状況だからなのだろう。 というわけで──前置きが長くなってしまったが、今回は気候変動を扱った近年のおもしろい小説を4点、切り口をわけて紹介していきたい。なぜ様々なテーマの小説がある中であえて気候変動なのかといえば、それはやはりこのテーマが今盛り上がっていて続々とおもしろい作品が多数集まってきているからだ、というのが答えのひとつになる。 また、気候変動とそれに伴う危機はいま・ここの問題であり、読んでいて自分との繋がりを強く感じるはずだ。筆者も気候変動は近年いちばん注目しているテーマで、フィクションだけでなく何十冊ものノンフィクションも読んできた。気候変動と一言でいってもそこには多様な論点──動物から農業、経済、電気自動車、エネルギー施策に気候工学──が関わってきて、知りたいことも切り口も尽きない。当然小説としても気候変動テーマの扱い方は多様であり、その自由さが魅力なのだ！ さて、ここからは気候変動の切り口ごとに長篇や短篇を紹介していこう。 動物 最初に紹介したいのは、日本の作家陣による「地球」をテーマにしたSFアンソロジー『地球へのSF』に収録されている、関元聡の短篇「ワタリガラスの墓標」だ。切り口としては気候変動下における”動物”になる。物語の舞台はおそらく現在から100年ほど未来の南極の国連基地で、そこで働くエンジニアの女性が語り手となっている。 彼女の他にその基地には生物系研究者のリンがいるが、この二人の会話から、未来がどのように変化したのかが断片的に明らかになっていく。たとえば、南極の氷は100年前に比べて40％以上が融解し、荒れ地が出現。そこには草木も生えはじめ、その葉を食む虫や動物、果てにはかつて絶滅したと思われていた赤道近くの種も現れるようになっていて──と、変質してしまった未来の生態系と、そこに人間はどのように介入すべきなのか(またはすべきではないのか)といったテーマが描き出されていく。 地球の気候が変わると生物は住んでいた場所を追われる。それは確かだが、彼らもまたこの地球で何百、何千年と生きてきた種なのであり、ただ黙って消えるだけでもない。新しい環境に移動したり、短期間に進化を経ることで、適応するものもいるのだ。本作は、そうした自然生物、生態系の秩序が描き出していく、雄大な一篇だ。 海面上昇 続けて紹介したいのは、ギリシャで書かれたSF作品の傑作短篇集である『ノヴァ・ヘラス』(竹書房文庫)に収録されているヴァッソ・フリストウ「ローズウィード」だ。物語の舞台はギリシャのアッティカ地方にある港湾都市ピレウスが海面上昇によって沈没してしまった未来。海面上昇が日常となった情景を描き出すSF短篇である。 ピレウスにはギリシャ最大の港が存在し、2004年にはオリンピックの会場にもなった場所だ。しかしだからといって海面上昇から逃れられるわけでもない。この物語の世界では、経済危機が続き対策も満足にうてなかった結果、水没した土地になってしまっている。物語の語り手のアルバは、この水没した都市、建物に潜って情報収集を行っているダイバーだ。そしてある時、アルバのもとに、”水没した都市をめぐるテーマパーク”建設についての依頼がやってくる。 本作を読むと、たとえ都市がひとつ水没してしまったとしても、それですべてが終わってしまうわけではないことがよくわかる。それをビジネスとして利用しようとする人もいれば、水没した後も守ろうとする人々もいる。そうした、”都市が水没した未来”を、ありありと想像させてくれる一篇だ。 国際情勢 続けて紹介したいのは、MITにて地球科学博士号を取得し、大学長や博物館館長を担当してきた地質科学者ジェームズ・ローレンス・パウエルによる『2084年報告書』だ。 タイトルにも入っているように2084年の未来を舞台に、世界がどのような状態になったのかを淡々と口述記録のスタイルで記していく”フィクション”だ。中でもおもしろかったのは、「気候変動後の国際情勢」が記されたパートとその視点だ。気候変動によってもちろん地球の「環境」は大きく変化するのだが、地球環境が変化すると同時に国家間の力関係や立場も変わってくることが、本作を読むとよくわかる。 たとえば本作の世界ではインドとパキスタンは2050年から戦争状態に突入しているのだが、それは水の支配権をめぐってのことだと語られる。パキスタンはインダス川の下流、インドは上流にあるので、水の支配権は実質的にインド川にある。水が豊富に流れている間はよいが、水が枯渇し始めるとその支配権は国民の命に直結することから、容易に命がけの戦争に発展してしまう──。他にも山火事や海面上昇によってアメリカからカナダへ不法移民が増えて両国間の関係性が悪化するなど、本作(『2084年報告書』)では無数の国際情勢の変化が描き出されている。 これらはあくまでも”フィクション”だが、気候変動という今まさに進行している事象が関わることで、嫌な説得力が与えられているのだ。 人類 「気候変動にたいして、人類はどのような対策がとれるのか」というテーマで真正面から気候変動と向き合ったのが、科学的な要素の強い小説群を発表してきたSF作家キム・スタンリー・ロビンスンによる『未来省』だ。2024年現在、日本語で読める作品としては本作は「気候変動テーマの小説」の中では最注目の作品である。 物語は2025年の至近未来からはじまり、気候変動に関するあらゆる対策を実施する”未来省”の活躍が描きこまれていく。この未来省とはなにかといえば、現実の2015年、国連気候変動枠組条約第21回締約国会議(COP21)にて温室効果ガス排出削減のための新しい国際的な枠組みである”パリ協定”が締結されたが、未来省はこの協定実施のための、国家の枠組みを超えた補助機関として設立されている。 なぜ本作が「最注目の作品」なのかといえば、本作が気候変動が関わる産業を、できるかぎり網羅的に描き出そうとしている点にある。たとえば気候変動対策といえば二酸化炭素削減というイメージがあるが、できることはそれだけではない。温暖化や山火事、海面上昇への対応だけでなく、住む場所を奪われた動物の保護も必要だし、住む場所を追われ移民となった人々の調整、海水を真水にする技術の開発も必要だ。 さらに、炭素排出を削減することで発行される、世界中の通貨で換金可能なデジタル通貨の”カーボンコイン”の創造など、本作では一見無関係な経済から農業まで、あらゆる産業を射程に入れて語り尽くしていくのだ。はたして、気候変動にたいして人類は対抗することができるのか──！？　という、物語的には「人類vs巨大な敵」というわかりやすく、また魅力的な構図の物語なのである。 総括 暑くてたまらない日々を過ごしているとそこだけに視点があたりがちだが、海面上昇から生態系まで、あらゆる影響が実際には今地球上に及んでいる。気候変動フィクションを読むことで、より身近なこととしてそうした問題を感じ取ることができるだろう。 『世界から青空がなくなる日：自然を操作するテクノロジーと人新世の未来』や『温暖化に負けない生き物たち：気候変動を生き抜くしたたかな戦略』(どちらも2024年刊)など、ノンフィクションも含めてこの分野はおもしろい本が続々出ているので、ノンフィクションも合わせて読むと、よりおもしろさが増すはずだ。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「報われない恋が愛おしい！当て馬女子キャラクターの魅力と歴史」。かんそうさんが書かれたこの記事では、当て馬女子キャラクターへの偏愛を語っていただきました！ 私、普段「当て馬」の研究をすることで生計を立てている、かんそうと申します。10年運営しているブログ「kansou」では4000人以上の有識者に独自のアンケートを取り、当て馬ナンバーワンを決める当て馬ランキングを実施するなど、日本有数の当て馬研究家として日々活動しています。 当て馬とは そもそも「当て馬」とはなんなのか。当て馬とは本来、種付けでメス馬を発情させるために使われるオス馬のことを言います。しかし、それが転じて恋愛漫画やドラマなどで、主人公と相手の絆を深めるためだけに存在する片思いキャラのことを指すようになりました。冷静に考えると、なんと失礼な言葉なのでしょうか。本来であれば、こんな言葉は使いたくはありません。しかし、この言葉以上に彼ら彼女らを表すものがないのも事実…。 そんな不名誉なレッテル「当て馬」を貼られた彼ら彼女らを少しでも伝えたい、できることならこの世から「当て馬」という言葉を消滅させたい。そんな願いをもってこの活動をしています。 中でも、私が特に愛情を注いでいるのが「当て馬女子」です。特に、 「地味な女主人公の恋のライバルとして登場し男主人公との仲をこじらせようと意地悪するもことごとく跳ね返され自身の想いが届くことなく失恋するが紆余曲折を経て最終的に親友になる「ツインテール性悪当て馬美少女キャラ」 への感情はビッグバンと言っても過言ではありません。誰もが羨むビジュアルを持ち圧倒的な異性の人気を獲得しながら、本命にだけはまるで相手にされない。それどころか「ツインテール」という髪型は「自分に自信がなければ出来ない髪型」とされているがゆえに「あなたはかわいくていいよね、なんの苦労もしないで」などとやっかみを受け、いつしか誰も頼らず誰も信用しない自分を作り上げてしまう。 だからツインテール性悪当て馬美少女キャラは、自分が傷つかないために「演じる」しかない。完璧な可愛い自分を。でも男主人公だけは、わたしをわたしとしてだけ見てくれた。弱いところも醜いところもこの人にだったらさらけ出せるかもしれない…好き…大好き…。と。でどれだけモテようがツインテール性悪当て馬美少女キャラには関係ないのです、ただ一人彼にだけ振り向いてほしかった。 でもその想いは決して報われない。それどころか、一陣の風のように現れた地味な女主人公に積み上げてきたものを全てかっさらわれてしまう。一段一段慎重に積み上げてきた恋愛ジェンガが一瞬で崩される。この気持ちが分かりますか？それは意地悪の一つや二つしたくなるでしょうが。 ツインテール性悪当て馬美少女キャラその1『君に届け』胡桃沢梅（くるみ） ツインテール性悪当て馬美少女キャラの歴史を語るうえで、絶対に外すことできないのが漫画『君に届け』に登場する胡桃沢梅（以下、くるみ）です。くるみは物語の男主人公・風早翔太と同じ中学校の出身で、その頃から風早に片思いをしており、表では猫を被り「学校一の美少女」を演じながら、裏では風早が他の女子と近づくのを防ぐため「風早はみんなのもの協定」を発案するなど、その想いはもはや執念に近いものがありました。 女主人公・黒沼爽子に対しても、くるみは風早が爽子のことを気になってることに誰よりも早く気づきます。なぜなら風早をずっと見てきたから。風早が自分には絶対にしない顔で爽子を見ていたから。それを見つめるくるみの切ない顔を見るたびに、私は眼球が焼かれそうなほど熱を帯びるのです。 それが許せなかったくるみは、学校中に爽子の悪い噂を流したり、爽子と仲良くするフリをして風早の親友の真田龍に恋心を向けさせようと画策。しかし、そこまでしても爽子は動じませんでした。それどころか、くるみのことを許そうとするのです。結果、くるみの想いは風早に届くことはなく、勇気を出して告白するも振られてしまいます。 私は毎ページ思いました。ああ、俺が『君に届け』の登場人物だったらくるみを泣かせないのに…風早のことをぶん殴ってやるのに…と。 その後、くるみと爽子はしばらくギクシャクした関係を続けるのですが、どこまでも真っ直ぐにくるみと向き合う爽子の純粋さに触れることで、くるみの心を覆っていた固い殻は破れ、2年の時を経て、2人は「親友」と呼べるほどの仲になります。最終30巻でくるみが風早に言った、 「爽子ちゃんはわたしから風早をとったと思ったけど、ちがった。風早がわたしに爽子ちゃんをくれた」 というセリフに全てが詰まっていました。そう、『君に届け』とは黒沼爽子と風早翔太の恋愛物語であると同時に、黒沼爽子と胡桃沢梅の友情物語でもあるのです。 ツインテール性悪当て馬美少女キャラその2『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』真矢愛莉 もう一人、代表的なツインテール性悪当て馬美少女キャラを紹介します。漫画『花のち晴れ〜花男 Next Season〜』に登場する真矢愛莉です。高齢の両親の一人娘として生まれ、常に甘やかされてワガママに育った愛莉はお菓子の食べすぎで歩くのにも苦労するほど太ってしまい、周囲からからかわれる日々を送っていました。 そんなある日、小学校の遠足中に足をくじいて動けなくなっているところを男主人公・晴に助けられ、それから晴のために人生を生きると決意するのです。そう、晴だけが本当の自分を見てくれた。くるみにおける風早とまったく同じ。ツインテールという一輪の花に停まった一匹の蝶。それが晴だった。 それから愛莉は、女主人公・音が自分たちの学園にふさわしくない貧乏人だと知ると晴のためにと、誹謗中傷のビラを学校中にばらまく、倉庫に閉じ込めるなど、様々な嫌がらせを決行します。しかし、その行動がやりすぎたせいで晴の怒りを買い拒絶されてしまいます。 ショックを受けた愛莉は失踪し、命の危機に瀕してしまいます。そこを晴と音に助けられたことで、心を開き2人の仲を応援するようになるのです。ワガママな性格は変わらずですが、一度心を許した音には人懐っこい猫のようなかわいさを見せます。 「言ったでしょ、友達候補にしてやるって。まあ、いつ寝首かくかわかんないわよ？油断しないこと」 そう頬を赤らめる愛莉を見て、私は「俺が一生守り抜く」と誓ったのです。何から？この世の悲しみ全てから。 このように、当て馬女子、ツインテール性悪当て馬美少女キャラはいつまでも関係を発展させない主人公たちのケツを叩くカンフル剤としての役割を完璧にこなしながら、大きな成長を見せるのが彼女たちの最大の魅力。 登場時の「なんだこのいけ好かねぇやつは？」から「俺が…俺が幸せにするよ…」へのギャップ。　「大キライ 大キライ 大キライ 大スキ」とはモーニング娘。の名曲『サマーナイトタウン』の歌詞ですが、一度「嫌い」を経て「好き」に変化した感情の強度はダイヤモンドを凌駕します。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 なぜ私がここまで当て馬女子たちに惹かれるのか、それは私自身の経験から来ています。私も恋愛に関しては決して好きな相手に振り向いてもらえない人生を送っていました。直接話しかける勇気はないが、その子の目線に入るために教室の後ろでわざと大声でふざける毎日。目の前の男友達に話しかけるフリして、その子に向かっておもしろワードを言っていたのです。 しかし、その子は振り向くどころか同じクラスの別の男と付き合いました。しかも、一人や二人ではありません。複数の男子生徒がその子と「関係」を持っていました。そう、ただの「貞操観念ガバガバ女」だったのです。グチャグチャに絡まり合った相関図。広まる噂。そしてその矢印にいっさい絡んでこない私。まぎれもなく地獄でした。 そうして、一人枕を濡らす日々を送っていた私に現れたのが、胡桃沢梅でした。境遇こそ違えど、好きな相手に自分の想いを上手く伝えられないその姿に、まるで自分自身を見ているような錯覚に陥りました。私も心の髪型はツインテールだったのです。 後先考えず相手を想い続ける一途さ、想いが強すぎるゆえにやり方を間違えてしまう不器用さ、最も身近で最も我々に近い、最も「人間臭い」キャラクターが、当て馬女子です。この記事で少しは彼女たちの魅力が伝わったでしょうか。 当て馬研究家がいま注目している当て馬女子たち 最後に、当て馬研究家の私がいま注目している漫画作品とそこに登場する当て馬女子をいくつか紹介したいと思います。 まず、一作品目は『凪のお暇』に登場する市川円。 フワフワとした雰囲気と抜群のルックスと頭脳を持ち社内一の人気と実力を誇るも、その魅力のせいで無意識に周りのコミュニティをグチャグチャにしてしまう恐ろしい女性です。主人公・凪の元彼の慎二と付き合うことになり、最初はとても良い雰囲気だったのですが少しずつ慎二の心と体を蝕んでいきます。自分ではなにも悪いことをしている自覚がないのに、好きな人に好かれないどころか、壊してしまう。そんな悲しき業を背負ったキャラクターです。 二作品目は『スキップとローファー』に登場する江頭ミカ。 今どき女子の皮を被りながら過去の出来事から自分自身に対して自信がなく、多くのコンプレックスを抱えているキャラクターです。登場時はクラスいちカッコいい男子・志摩に一目惚れをし、志摩と仲の良い主人公のみつみを「地味な子」と見下していたのですが、徐々に彼女の真っ直ぐさに惹かれ「志摩を好きな自分」と「みつみと友達でいたい自分」の間で葛藤しながら、その気持ちに少しずつ決着をつけていき、いつしかみつみと、大の仲良しと呼び合うほどの関係を築いていきます。 2人とも「当て馬」などという枠では括れないほど人間的で面白いキャラクターです。くるみ、愛莉、円、ミカ…私にとって、もはや君たちは当て馬なんかじゃない、最高の「本命人間」だよ。誰よりも幸せになってくれ。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「映画に出てくる犬は生きていても死んでいても天使のようだ。」。千葉集さんが書かれたこの記事では、映画に登場する犬への偏愛を語っていただきました！ 犬はいいですね。特にみちばたで出会う犬はいい。不意にあらわれる犬は天からの恵みのようであり、つらくかなしい毎日を過ごすわれわれにとっての清涼剤です。 そういうわけで、映画を観ていても犬が出てくるとうれしくなります。ポスターや予告編を見て、犬が主役とひとめでわかるような映画に出てくる犬ではありません。それはそれでそういうもののよさはありますが、脇役だったり、なんなら通りすがりのようにワンカットしか出てこないほうがよろこばしい。 わたしが映画に出てくる脇役的な犬を気にしだしたのは、おとなになり、子どものころあれほど豊かだった感受性が摩滅し、それまでこわくて観られなかったホラー映画を観始めたころだったでしょうか。恐怖描写に耐性があったとしても、動物が死ぬシーンに耐えられないヒトであれば、ホラー映画はまず避けるべきです。ホラー映画ではとにかく動物がよく死にます。なかでも、犬は死にまくります。 （1904年の映画「The Dog Factory」より／パブリック・ドメイン） たとえば、スラッシャー映画の古典『ハロウィン』。このシリーズでは殺人鬼であるマイケル・マイヤーズによって五作目までのほぼ毎回犬が殺されていくことで有名です。三作目では殺されませんが、それはマイケルが出演していないせい。 第一作の『ハロウィン』（ジョン・カーペンター監督、1978年）を見てみましょう。殺人鬼マイケルがある住宅の庭に立ってベビーシッターの女性を不気味に監視していると、不審者を嗅ぎつけたその家のジャーマン・シェパードに吠えかかられます。マイケルは無慈悲にも番犬に手を下しますが、ベビーシッターは異変に気づきません。そうして、彼女もまたマイケルの犠牲者となっていくのです。 『ハロウィン』のこのくだりには、ホラー映画における犬殺害描写の典型的な要素が詰め込まれています。 殺人鬼や怪物の魔手が平和な住宅街に迫りつつある。それをいち早く感知した犬が侵入者に吠えかかり、あえなく殺されてしまう。そして、それが直後に人間たちを襲う惨劇の先触れとなる――。 ホラーとそのサブジャンルで殺される犬たちは、おおむねこうしたバリエーションにおさまります。『JAWS』（1975年）、『ファニー・ゲーム』（1997年）、『死霊館』（2013年）、リメイク版『死霊のはらわた』（2013年）、『M3GAN ミーガン』（2022年）……。そうそう、『13日の金曜日 PART2』などは、そうしたクリシェを逆手に取りつつファンのあいだでも意見のわかれるオチにしていますね。 ヒトのパートナーでありつつも「文明」と「自然」のはざまに位置する犬は、ヒトに先んじて超自然的ななにかを嗅ぎつけ、そして身を挺してその先の展開をヒト（と観客）に示すのです。犬がヒトに社会的にも心理的にも近しい存在だからこそ、観客は犬が殺されるシーンに怖気をおぼえます。 さように、ヒトと犬の運命はつながっているのですね。ロブ・ゾンビ監督のリメイク版『ハロウィン』（2007年）では殺される犬を出さなかったわけですけれど、ベビーシッターの顛末もオリジナル版から変更されている事実は興味深いところでしょう。 （特に死んではおらず、寝ているだけの犬／ウィキメディア・コモンズより） ところであなたはいま、こうお考えかもしれません。「犬はいい」という話のはずなのに犬が死ぬ映画の話をするのは……よくないのでは？ とんでもない。犬が死ぬ劇映画ほど、犬がいてよかった、とおもえる映画はありません。なにせ、スクリーンのなかで死んでいる犬は実際には死んでいないのです。 ハリウッド作品ともなると、専門機関の監視のもと、撮影現場での動物の扱いは厳格に管理されています。映画の犬はどんなに無惨な最期を遂げようと、カットの声がかかるとひょっこり立ち上がり、尻尾を振ってトレーナーや俳優に頭をなでてもらっているのです。 メイキング映像などで見られるこんな瞬間以上に、犬が生きていてよかった、生きている犬はよい、と感じられる瞬間がほかにあるでしょうか？　『ハロウィン』の監督であり、『遊星からの物体X』（1982年）で犬好きたちに生涯もののトラウマを植えつけたジョン・カーペンターも、現場では俳優犬をリスペクトし丁重に扱っていたことで知られています。 疑り深いあなたなら、「いや、実際に動物たちが現場でどう扱われているかは観客にはわかったもんじゃない」というかもしれませんね。「アレハンドロ・ホドロフスキー監督の『エル・トポ』（1970年）では、実際に大量のウサギが虐殺されていたというではないか」、と。 そんな不安な魂に有用なのがインターネットです。印象的な俳優犬を映画で見かけたならば、即グーグルに「映画名　犬」で検索しましょう。すると、その犬の元気な姿がたくさん出てきます。 最近の映画であれば、アカデミー賞にもノミネートされたジュスティーヌ・トリエ監督の『落下の解剖学』（2023年）。この映画には、犬がもがき苦しむ場面が出てきます。見ていて誰しも心かき乱されるシーンです。演技とはいえ、ここまで苦しませて大丈夫なのか……？　と疑いのひとつもわくでしょう。 そこで「messi（俳優犬の名前）　anatomy of a fall（『落下の解剖学』の英題）」で検索をかけます。するとどうでしょう、あの犬が映画賞の授賞式で行儀よくおすわりしたり、撮影現場でキョトンと佇んでいる姿がなんぼでも出てきます。なんなら、映画で見せた演技を再現するインタビュー動画だってあります（https://www.youtube.com/watch?v=EHH8kgRrgQ0）。 （『落下の解剖学』に出演して数々の賞に輝いた名優犬、メッシ／ウィキメディア・コモンズより） まあ、それでもなお「たとえフィクションのなかであっても犬が苦しむのは見たくない！」という方はいらっしゃるかもしれません。実際、アメリカ映画ではホラー以外のジャンルだと「映画のなかで子どもは殺せても、犬は殺せない」とジョークのネタにされるほど犬は不可侵な聖域です。 冒頭で「犬の死を見たくなければホラーは避けろ」といいましたが、逆にいえば、ホラーさえ見なければそうそう映画で犬の死を目にはしません。それでもなお心配な向きには、「その映画の劇中で犬が死ぬかどうか」が調べられるDoes The Dog Die?というサイトもあります（全面的に信頼できると言い切れないサイトではありますが）。 https://www.doesthedogdie.com このように、意外にヒトは映画の犬を気にします。それだけ、犬は映画というメディアにおいて重要なポジションを担っているわけです。それらはあらゆる場所で生身においても記号においても犬が商品として扱われている証しのひとつですが、ひとまずはそのような物悲しい見方は棚上げしておきましょう。 それで、犬はいつごろから映画に現れたのでしょうか？答えは、「最初からいた」です。 リュミエール兄弟の「工場の出口」（1895年）という、フランスの工場労働者たちが業務を終えて工場の出口から出てくる様を撮った短篇があります。よく「世界で最初の映画」のひとつとして数えられる映像で、いくつかバージョンがあるのですが、ここに犬も登場します。しかも二頭。 （「工場の出口」より／パブリック・ドメイン） 一頭は出口の左側に寝そべり、もう一頭は工場から出てきます。二頭ともいったんは画面から退場するのですが、工場から出てきたほうはカメラの前へと舞い戻り、人間たちの退勤風景を眺めつつ歩き回っていきます。 「工場の出口」はなにげない日常をとらえたドキュメンタリックな映像にみせかけて、実は数々の「演出」がなされていたというのはよく指摘されるところですが、もしかするとこの犬も画面の外にハケたあとで「おい、戻れ」と指図されたのかもしれません。 （「工場の出口」より／パブリック・ドメイン） というのも、動いている犬はそれだけで画になる。たとえば、ジャック・タチの『ぼくの伯父さん』（1958年）では、冒頭の数分間を本筋と関係のない犬たちが街路でうろつく様子に割り当てていますが、これがなぜだかすばらしく感動的です。天使が実在するなら、このようなステップを踏んで歩くに違いない。あなたもきっとそう感じます。 映画のなかで動く犬を観るのは快楽的です。いっぽうで、「工場の出口」での犬がそうであったように、映画のなかの犬は人間を観察する側でもあります。かつて、飼いネコに風呂上がりの裸を見られて羞恥心をおぼえた経験をながながと綴った哲学者もいましたけれども、価値判断を含まない動物の視線はときに他人の眼以上にヒトに負い目をあたえます。 最近の映画でいえば、『関心領域』の犬は語るに値するでしょう。ナチスドイツ絶滅収容所の所長一家の日常を淡々と描いた作品です。所長の妻はユダヤ人たちから没収したオシャレな衣服を横領していて、寝室の鏡の前でたのしげに試着したりする。すると、そこに飼い犬であるワイマラナー（ドイツの貴族が生み出した犬種です）が入りこんできます。きゅうに居心地のわるさをおぼえた彼女は部屋から犬を追い出し、追い出された犬はわけもわからず閉ざされた扉の前でクンクンと鼻を鳴らします。 所長の妻は鏡に映る自分のおぞましさを自覚していなかったのに、自分に懐いているこの犬の存在をプレッシャーに感じてしまったんですね。犬の眼は鏡よりヒトの姿をただしく映すわけです。 この写し鏡としての犬が行き着くところまで行くと、犬はヒトのメタファーとなっていき、ヒトは犬のメタファーとなっていきます。まさしく、『マイライフ・アズ・ア・ドッグ』（1985年、ラッセ・ハルストレム監督）。 こうした犬とヒトの合一の元祖はなんといってもチャールズ・チャップリンの「犬の生活」（1918年）でしょう。チャップリン演じる哀れな失業者が似た境遇の野良犬を拾い、自分もまた野良犬のような生活を送るお話です。 映画においては、ヒト自身がそうであるように、犬もまた物語を語るための道具のひとつです。ある意味で、そこに本物の犬はいません。擬人化され、記号化され、象徴性が増幅された犬の姿しかスクリーンには映らない。だからこそ、われわれはより濃密なヒトと犬との関係をそこに見出せるわけです。 あなたは映画の犬になにを見出しますか？それでは、よきドッグ・ライフを。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「カメラの周辺機器ヲタクがおすすめする手軽に買える便利機器7選」。地主恵亮さんが書かれたこの記事では、「カメラの周辺機器」への偏愛を語っていただきました！ 写真や動画の撮影というものがある。今ではスマホで簡単に撮ることができるし、そのクオリティも高い。以前はコンデジをいろいろな企業が出していたけれど、スマホに取って代わられてしまった。 どうもこの記事を書いている地主です！ 私は企画を考えたり、文章を書いたり、デザインをしたりする仕事をしているが、写真や動画も生業にしている。その時に使うのはミラーレス一眼というものだ。レンズを変えることができて、スマホより設定をいじれるので、私にとっては便利なアイテムである。 私が使っているのはソニーとパナソニックのミラーレス一眼（以下、カメラ）だ。ソニーとパナソニックは撮影するものによって使い分けているけれど、その時々の気分で決めたりするので、厳密な使い分けは特にない。今日は和食より中華の気分だな、みたいな使い分けだ。 パナソニックとソニーのカメラを使っています！ この記事ではカメラについてはあまり書かない。カメラも愛しているのだけれど、日々新製品のニュースを追いかけているものの、カメラは高いのだ。上記のソニーのカメラは安い方ではあるのだが、レンズとボディで70万円くらいしたと思う。だから、気軽に買うことは私のレベルでは難しい。 その結果、私はカメラの周辺機器を深く愛するに至った。撮影をより快適にしてくれるし、カメラと比べると安いのだ。便利そう！　と思えば、お財布とあまり相談することなく買うことができる。今回はその中で便利だったものを紹介したい。 紹介するぜ！ 1．三脚周辺（F38クイックリリース） 撮影で三脚を使う時がある。三脚とはカメラを任意の高さや角度で固定できるものだ。多くの三脚はプレートをカメラにつけて、三脚の雲台と呼ばれる部分に取り付ける。そのプレートはネジ式で、雲台側もネジ的なものをいじる必要があり、取り付けには時間がかかる。数回程度なら別にいいのだけれど、一度の撮影で何度も取り外しをやっていると面倒になってしまう。 そこで「Ulanzi FALCAM F38クイックリリース」 こうなります！ そこで私がいま全ての三脚につけているのが、「Ulanzi FALCAM F38クイックリリース」。プレートとベースがあり、プレートはカメラにつけて、ベースは三脚につける。これが本当に便利。プレートを複数購入して、それぞれのカメラにつけておけば、カメラを変えるごとに起きるプレートの交換が必要なくなる。 同じようにベースを複数の三脚につけておけば、どの三脚を使っても、カメラをワンタッチで固定することができる。 こうしておけば、（左カメラ、右三脚） ワンタッチで、 三脚に固定できる！ こんなに素晴らしいものが世の中にあったのか、と驚いた。三脚は時と場合により違うものを使うことがあるのだ。その度にカメラ側にプレートをつけて、というのが煩わしくて仕方がなかった。それがこのFALCAM F38クイックリリースではないのだ。革命的に楽だ。 さらに「Ulanzi F38回転ズレ防止プレート」 ただ通常のF38のプレートは、緩みやすいという問題がある。そこで私は「Ulanzi F38回転ズレ防止プレート」を使っている。通常のものと違い、一面にだけ突起がついている。これが優秀でカメラに引っかかり緩むことがない。私は全てのカメラでこちらのタイプのプレートを使っている。 突起が引っかかり緩まない！ 撮影中によくあるのだ。三脚を使っていなかったけれど、急に三脚で固定して撮らないといけない場面が。その時にこのシステムは本当に素早くできるので便利で、今やないことが考えられない。ありがとう、とこのメーカーに言いたい。 全ての三脚にベースをつけています！ 2．三脚周辺（BENRO 3ウェイ雲台） 三脚は足と雲台に分かれている。雲台にはいくつかの種類がある。3ウェイ雲台や自由雲台、ギア雲台などだ。それぞれに良い面と悪い面があるのだけれど、私は「ギア雲台」を好んで使っている。 BENRO 3ウェイ雲台 ギア雲台は上を見るとキリがないほどの値段になるのだけれど、「BENRO 3ウェイ雲台」は実売だと2万円弱と安い。ガタつくこともなくて値段以上の満足感があった。ちなみに三脚には規格があるので、私はManfrottoを足で使っているけれど、別のメーカーであるこの雲台を取り付けることができる。 ギア雲台はダイアル的なものを回せば、ミリ単位で位置を調整できる。ほんの少しを調整するのに向いているのだ。なかなかに便利だ。 ダイアルでわずかな調整も可能！ 3．三脚周辺（Ulanzi ビデオ雲台 F38クイックシュー付き） 私は写真だけではなく動画の撮影も行う。現場では写真がメインだけれど、急に動画を撮る場面も出てくる。写真と動画では三脚が異なるのだけれど、両方の三脚を持って行くのは面倒、というか重い。車では行けないようなところで撮影することもあるからね。 そこで「Ulanzi ビデオ雲台 F38クイックシュー付き」 そんな時は「Ulanzi ビデオ雲台 F38クイックシュー付き」の出番。通常の写真用の雲台の上にこれを設置すれば動画用の雲台に変わる。カメラを被写体に合わせて滑らかに動かすことができるのだ。これは買った時からF38のベースがついているので、カメラにF38のプレートをつけておけば、すぐにカメラを固定することができる。 F38のベースがあるので、 プレートをカメラにつけておけば簡単に取り外しができる！ さらに私は「Ulanzi ビデオ雲台 F38クイックシュー付き」の下部にもF38のベースを付けている。そのため土台となる写真用の雲台（こちらにももちろんF38のプレートを常につけている）に簡単に固定できる。マジで便利。大体において撮影はおしていることが多いので、少しでも早く準備がしたいのだ。 下部にF38のプレートをつけているので、 土台となる雲台に簡単に取り付けられる！ ただ動画用の雲台としては簡易なものであり、本来の動画用の雲台に比べれば、滑らかさに劣るし、バランスも悪い。ただ使えないかと言えばそんなことはなくて、割とよく使っている。むしろ小さくて持ち運びが便利で助かっている。 ちょっと不安定な感じはあるけど大丈夫！ 4．ネジ周辺（SmallRig 折りたたみドライバー） カメラに周辺機器を取り付ける時はネジが使われることが多い。先に紹介したF38もそうだ。F38の場合は10円玉とかでもネジを回せるのだけれど、より強固にネジを止めようと思うとドライバー的なものが必要だ。もちろん10円玉で回せないネジの時も多い。 そこで「SmallRig 折りたたみドライバー」 カメラ系で使いそうなドライバーが一つにまとまっているのが「SmallRig 折りたたみドライバー」。これひとつあれば、ドライバーを複数持ち歩く必要がないので便利。これを買ってから困ったことがない。ここにあるだけで大体足りるのだ。しかも、小さい。SmallRigにありがとう、と言いたい。カメラのケージもSmallRig一択で使っている。 これだけあるんだぜ！ 5．カメラ周辺（Ulanzi カメラ用冷却ファン） 写真撮影では私は体験したことがないのだけれど、動画撮影では熱暴走ということが起きる。私が使っているパナソニックのGH6はカメラにファンがついているので、熱暴走は起きないのだけれど、ソニーのカメラではたまに起きる。起きてデータが全て消えたこともある。 そこで「Ulanzi カメラ用冷却ファン」 そこで「Ulanzi カメラ用冷却ファン」だ。カメラに後付けできるファンで、取り外しも楽。動画撮影なのでファンの音がうるさいと、マイクが音を拾ってしまい困るのだけれど、この商品は静かなので大変重宝している。 バネ式で、 このように取り付けます！ こんな小さいファンで変わるの？　と思うかもしれないけれど、変わります。めちゃくちゃ変わります。同じ環境で熱暴走したカメラが、これをつけると熱暴走しなかった経験があります。なのでめちゃくちゃ感謝しております。 基本的にはいろいろなカメラにつけることができます！ 6．バッグ（HAKUBA 防水インナーバッグ ドライ クッションポーチ） カメラは基本的には水に弱い。防塵防滴だとしても濡れない方がいいと思っている。ただ雨は降ります。急に降ります。降らないで、と願うのに降ります。リュックサックなどに入れていても、リュックが濡れて中まで濡れることもあります。 そこで「HAKUBA 防水インナーバッグ ドライ クッションポーチ」 そこで私が愛用しているのが「HAKUBA 防水インナーバッグ ドライ クッションポーチ」。防水のカメラポーチなのだ。カメラ用ではない防水バッグもあるけれど、こちらは完全防水生地だけではなく、衝撃を吸収するクッション素材も使われている。つまり水からも衝撃からも守ってくれるのだ。 裏はこんな感じ！　クッション素材！ 乾燥剤を一緒に入れておけば、より安心という感じで、私はカメラをサブを含めると4台ほど使っているのだけれど、全てにこのポーチを使っている。取り出すのもそこまで手間ではないし、濡れないという安心は何事にも変え難い。このポーチ以外、今では考えられない。耐久性もいい気がする。 閉めるとこういう感じです！ 7．ストラップ（PeakDesignアンカーリンクス） カメラには首にかけることができるストラップをつけている。ただ三脚に設置する時はこのストラップが邪魔になってくる。ただストラップの取り外しは面倒だ。ここに通して、ここで固定してとかしないといけないから。 そこで「PeakDesignアンカーリンクス」 そんな問題が「PeakDesignアンカーリンクス」で解決する。カメラを使っている人には定番のアイテムだ。アンカーをカメラ側に取り付け、アンカーハウジングをストラップにつける。すると簡単にストラップとカメラを分離することができる。 簡単に取り外しできる！ 「あると便利」から、ないと無理になる 以上が最近よく使っているカメラの周辺機器だ。アイデア商品のようなもので、いろいろなメーカーから、いろいろな商品が頻繁に登場している。最初は嘘でしょ、と思うのだけれど、使うと痒いところに手が届くという感じで、最終的にはもはやないと撮影できないになるから驚く。なかった頃には戻れないのだ。あと、カメラと比べれば安いからダメ元で買ってみるか、もできる。 みんなカメラの周辺機器買おうぜ！

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「その頃、ぼくらは長門萌えとかいっていた。過ぎ去った「萌えの時代」をふり返り、さらなる未来を展望する。」。海燕さんが書かれたこの記事では、「萌え」への偏愛を語っていただきました！ 時代とは、変わるものだ。あまりにもあたりまえのことであるかもしれない。しかし、いまの社会におけるアニメやマンガの需要状況を眺めていると、つくづくそう詠嘆せずにはいられない。 いまではアニメやマンガを趣味にしていることはとくべつかくさなければならないことではなくなったし、街の至るところに「アニメ絵」ふうのキャラクターを見かけるようにもなった。旅に出かければ、その土地を象徴する美少女キャラクターがいることは自然、デートでアニメ映画を観に行くことすら何もおかしくはない。 だが、かつてはそうではなかった。まったくそうではなかったのだ。 興行収入100億円を軽々と超える大ヒットアニメ映画が次々と登場し、いまふうの美青年や美少女を主役にしたマンガが子供たちのあいだにまで浸透、オタク的な文化と価値が「若者文化」を代表し象徴する地位につく、このようなあかるい未来を、あの頃はだれも想像できなかった。 この快挙をもたらしたのは一つひとつ質の高い作品を生み出してきたクリエイターたちであり、「暗黒時代」にあってなお自分の愛する文化への信頼を墨守しつづけたファンたちだろう。 いま、ぼくはあらためて一人ひとりのクリエイター、そしてファンたちに語りかけたい。あの頃は大変だったね、おたがい、良くここまで頑張ったよね、と。地球は回り、世界は変わる、なんとすばらしいことだろうか。 ところで、その長いダークエイジのあいだ、オタクとオタクの文化を表わすいわば符丁として多用されてきた言葉が「萌え」である。 架空の美少女キャラクターに恋愛じみた熱烈な思い入れを行うことを意味する、ポジティヴなようでもありネガティヴなようでもあるふしぎなフレーズ。 いまとなっては正面切って使う人はほとんどいなくなったが、当時のネットではさかんに使用されていた。 この記事では、失われた「萌えの時代」をあらためてふり返り、結局、「萌え」とはなんだったのか考えてみることにしたい。 「萌え」という名のシニシズム https://www.youtube.com/watch?v=zJda1YDpxVQ 「萌え」――奇妙な響き。 その語源については諸説あるが、いずれにしろ、だれかが「燃え」の音を借用するかたちで使いはじめ、定着したことが始まりなのだろう。そもそもパロディ的というか、ちょっとふざけたニュアンスの言葉なのである。 当時の「萌えオタク」たちの感覚をふり返るにあたって、この「ちょっとふざけたニュアンス」を感じ取ることは非常に重要だ。なぜなら、そこにただよう「皮肉な自意識」の響きを感じ取らないことには、その頃のオタクのあり方を理解することは不可能だからである。 たとえば当時を舞台にしたオタク活動マンガ『げんしけん』あたりを読めばわかるように、その困難な時代にあって、オタクたちはアニメやマンガなど「自分の好きなもの」に対し、どうしてもねじれたかたちでしか愛情を表現できない傾向がつよかった。 ある美少女オタクたちが「××が萌える」というとき、一見するといたって無邪気に自分の好意を表明しているように見えるかもしれない。 しかし、実際には決してそうではない。そこには「好き」とか「愛している」ではなく「萌える」を選択しなければならないほの暗い必然性があるのだ。「好き」といってしまったら抜け落ちる、ある種の恥じらいの感触。 「萌え」概念を理解するためには、そのきわめて繊細で多義的な感覚を受け止めることが、まずは必要となる。 オタクがひとこと「萌え」というとき、そこには世にも複雑な感情の力学が働いているということ。 もっとも、いまでいう「推し」のキャラクターに対する、そういったひねくれた愛情表現のかたちはいまでは理解されがたいものではあるだろう。 今日の萌えならぬ「推し」文化に、屈折や皮肉がまったくなくなったわけではないにせよ、それは遥かに薄らいだ。「萌えの時代」は遠くなりにけり、というべきか。「萌え」という言葉は、いまとなっては完全に古い概念になってしまったのである。 オタクであることはとくべつ恥ずべきことではなくなり、あるキャラクターにつよく思い入れすることもまた、ひとつの趣味としか意味しなくなった。 ぼくは、それを基本的には「良いこと」だと捉える。あの時代のオタクたちのねじ曲がった自意識は、決して健康なものとはいえなくなった。好きなものを素直に好きだといえることは、それに比べて文句なしに素晴らしいことだ。時代は良い方向に変わっている。 しかし、それはそれとして、ぼくなどは失われた「萌えの時代」をふと、なつかしく思ったりもするのである。あの頃はあの頃で楽しかった。 複雑に自己言及する自意識の概念としての「萌え」 https://www.youtube.com/watch?v=WWB01IuMvzA と、こう書いても、「萌えの時代」を直接経験していない人には、「萌え」概念の複雑さはピンとこないに違いない。 じっさい、当時でも「わかる人はわかる」に留まり、多くの誤解と誤謬（ごびゅう）をひき起こした言葉であった。 そこで、ここで「萌え」についての資料として、一冊の本を取り出すことにしたい。大泉実成がなかば当事者の視点から「萌え」を分析した『萌えの研究』である。 この『萌えの研究』は、「萌え」は「恋」の一種であるとみなされ、「人はなぜ、二次元キャラクターに恋をするのだろうか」と問いが立てられている。そう、この当時、「萌え」が恋愛的な感情であることは当然の事実と見られていたのであった。 いま、「推し」や「尊い」という言葉を経て、そのさらに向こうまでたどり着こうとしているぼくたちは、仮にいわゆる「二次元キャラクター」に何か特別な思い入れを抱いたとしても、即座にそれを恋愛感情の一種に違いないとは考えないだろう。 それが何かもっと非現実的な「尊い」感情であって、べつにそのキャラクターとつきあいたいわけではないという可能性は、当然のものとして想定されるはずだ。 しかし、この頃は違った。大泉は当然に「萌え」を恋愛の延長線上にある感情とみなし、追求してゆく。おもしろいのは、まさにそれゆえに「恋愛」の延長線上に置けない感情は捉え損ねてしまうことだ。 たとえば、かれはいまからちょうど20年前、2004年のコミックマーケットに参加して、このような感想を述べている。 今回僕が行ったのは二〇〇四年の冬コミだった。『マリア様がみてる』を理解するために予算の許す限りの同人誌を買ったが、エロが少ないのには驚いた。たしかに、性行為に入ってしまえば話はそれで終わりである。しかしコミケの場ですら、直接的な性行為より、女の子どうしの会話が優位だったとは……。 『マリみて』に関しては、僕の理解の照準が常にずれるようである。まったく萌えの路は遠い。 きょうの視点から見れば、『マリみて』のエロマンガが相対的に少ないのは当然のことであるようにも思える。それは『マリみて』が「百合」作品だからである。 『マリみて』のキャラに萌える、つまり恋愛的な感情を向ける人はいないわけではないだろうが、基本的に『マリみて』はそのようにして愉しむタイプの作品ではない。 それは2024年のぼくたちには自明にすら思われるわけだが、2004年当時の大泉は困惑をあらわにする。かれはこのとき、「萌え」のなかに「萌え」を超えるものの萌芽を見て取っていたのだ、といえるかもしれない。 「どうだ、ヘンだろう、おまえたちには理解できないだろう！」 ここで、ひとまず「萌え」とは、つまり人が架空のキャラクター、多くの場合は美少女に対して抱く（疑似）恋愛感情である、と狭く定義しても良いだろう。 しかし、じっさいにはそれは純然たる恋愛感情にとどまるものではなく、もっと浮世離れした、いわば「尊い」感情をもはらみ、したがってこの定義から逸脱してゆく。 それらの感情はやがて「推し」という言葉に集約していくことになるのだが、この時点ではまだそこまで「研究」はたどり着いていなかったのだった。 だから人々は、ただ、よりにもよって二次元の「グロテスクなまでにかわいい」美少女キャラクターにのめりこみ、「萌える！」などと口走るオタクたちを奇異の目で見るばかりだった。 じっさい、この頃の萌え文化はある種、「とがって」いたように思う。キャラクターデザインとして見ても、企画として見ても、おそらくは意図的に「とがらせた」奇異さを強調したものが多かった。 そこには、どこか「どうだ、ヘンだろう、理解できないだろう、おまえたち一般人には理解できない文化がここにあるのだ！」という、屈託とも開き直りともつかない想いがただよっていたようにも感じられる。 その頃、「萌え」と呼ばれていたような文化がごくあたりまえのものとなった2024年の今日ではちょっと理解が困難であろう意識である。 しかし、やはりこの頃、オタクであること、「萌え」を主張することはどうしても奇人変人と見られ、かなりリスキーだったのだ。 だからこそ、「萌えオタク」たちは世間へ向けて、「どうせおまえたちには理解できない」とばかりに奇行を演出してみせる側面があった。その意味では、ある種の共犯関係が成立していたわけだ。 「萌え」はとにかくそのような「萌えている自分」に対する自覚的な視線なしでは成立しない。 たとえば堀田純司の浩瀚（こうかん）な研究書『萌え萌えジャパン』では、「萌え」文化に属する作品や商品がずらりと並べられている。 メイドカフェ、抱き枕、等身大フィギュア、アイドル、美少女ゲーム、声優などのジャンルが挙げられているが、そこで重視されるのは、むしろそういう文化に夢中になる自分を「ひきオタ」とか「ダメ人間」などとメタ認知する自意識、堀田がいうところの「複雑な目線」なのである。 熱中し、夢中になっている自分をどこか冷めた目線で観察し、言及する。「萌え」とは良くも悪くもそのようなシニカルな文化であった。 ノスタルジーのタイムマシンは動かない。 https://www.youtube.com/watch?v=Nipxy7HA9oc しかし、ご存知の通り、その「萌えの時代」はいつまでも続かなかった。最初に述べたように、あれほど熱かった「萌えの時代」はいつのまにか終わってしまい、「萌え」は死語と化してしまった。 今日でも、まだ、メイド喫茶や美少女ゲームや、日常系アニメがなくなってしまったわけではない。それらは大いに栄えている。 だが、それにもかかわらず「萌え」という言葉が使用されることはいまでは有為に減ったのだ。ほとんどゼロに近くなったといってすら良いだろう。いったいどうしてこういうことになったのか。 ぼくはいま、ひとり、心のタイムマシンに乗って、90年代から2000年代にかけての「萌え」が面白かった時代をふり返っている。 あの頃はほんとうに楽しかった。次々と「頭がおかしい」としかいいようがない奇矯なコンテンツやキャラクターが生まれ、表現の可能性が開拓されていった。 オタクたちはシニカルに「萌える」一方で、アニメを観て真剣に号泣したりもしていた。真剣さと滑稽さがあいなかばし、だれもがそのことを明確に自覚していた時代。ああ、楽しかったなあ。 だが、このノスタルジー駆動のタイムマシンはあくまでその時代の陽の面だけを見せてくれるに過ぎない。じっさいには、とんでもなく大変なこともたくさんあり、だからこそぼくたちは非現実的なアニメやゲームに夢中になっていたのだ。 いま、思い出すあの日のヒロインたち、『To Heart』のマルチや『あずまんが大王』の大阪、『涼宮ハルヒの憂鬱』の長門やハルヒといった美少女キャラクターたちは、その強烈な魅力でぼくたちを「萌え」させ、心のキズを癒やしてくれた。 あの熱狂はいまでも残っているが、質は変わった。「萌えの時代」とは、「萌え」的な表現がしだいに拡散し、あたりまえのものとなり、一つひとつが「薄く」なっていくそのプロセスだったともいえるだろう。 いまでは、だれも「萌え萌え」などとはいわない。その頃には「萌え」といわれた文化に、作品に、もっとナチュラルに関わる人がほとんどだ。それは「良い変化」といって良いと思う。 しかし、まさにそうだからこそ、ぼくはあの頃をひどくなつかしく思い出す。何もかもクレイジーだった時代。自意識過剰で、やりすぎで、ぐったり疲れるほどはしゃぎまくっていたあの頃。 それは、オタク文化全体にとって、ひとつのほの暗い青春時代だったのではないか、ぼくはなぜかいまではもう満足には動かなくなってしまったタイムマシンをまえに、そう思ったりするのである。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「18年ウイスキーを愛飲した人間が、2000円以下でおすすめできる8本【2024年最新版】」。トイアンナさんが書かれたこの記事では、ウイスキーへの偏愛を語っていただきました！ こんにちは、ウイスキーを愛してやまないトイアンナです。 以前、ボトル5,000円以下で美味しいウイスキーを紹介したところ「高すぎる！」との声がでまして……。 https://www.maruhan.co.jp/east/media/new/1327/ 確かにヲタクは予算感を無視して高いものばかりすすめがち……と反省いたしました。 そこで今回は、1本2,000円以下で楽しめるウイスキーボトルを紹介いたします！ 無論「飲めたら何でもうまい」みたいなすすめ方はしません！ちゃんと全部飲んで、美味しいと言えるものを紹介しています！ ボトル2000円以下のおすすめウイスキーを提案する前提として 著者はイギリスのウイスキーが好きでして、どうしてもイギリスのウイスキーばかり紹介しがちです。その偏りは今回、お許しください。 ウイスキーは台湾やインドでも生産されており、しかも美味しいと評価が高まっています。日本の山崎も世界中からの人気が殺到し、値段はうなぎのぼり。ますます激戦となるウイスキー市場ですが、何年も樽で寝かせる製品である以上、生産コストがその分高くなるのは仕方ないといえます。 それでもアンダー2,000円で売るのだから、そこにはとてつもない生産者と流通業界の努力がある前提で、楽しんでいただければ幸いです！ 2000円以下のおすすめウイスキー(1) クレイモア CLAYMORE 700mL 出典：Amazon　クレイモア まずは、ゲール語で剣を意味する「クレイモア」の名を冠したウイスキーから。ウイスキーには1つの原酒だけを入れるものと、さまざまな原酒をブレンドするものがあります。そして、ブレンドするウイスキーにおいては、そのレシピを作る人間の腕がものを言います。クレイモアのブレンダーは、リチャード・パターソン氏。大手ホワイト＆マッカイ社で26歳にてチーフブレンダーに選ばれ、そこから50年もエースを続ける神ブレンダーです。 さて、そんな神の創りしクレイモアですが、甘くて渋くてスモーキーと、なんとも多様性あるテイストです。よく言えば個性がはっきりしており、悪く言えば好みが分かれます。安いお酒では「とにかく甘い」といったわかりやすいテイストが増える中、この価格で複雑味のある味わいを作れたことが驚きです。個人的には渋みを減らすため、ソーダ割りで飲むのがおすすめ。 2000円以下のおすすめウイスキー(2) ネヴィス・デュー Nevis Dew 700mL 出典：Amazon　ベン・ネヴィス 蒸留所蔵出し イギリスのベン・ネヴィス蒸留所で生産されているウイスキーです。日本メーカーは多数の蒸留所を買収しており、日本社製・外国生産のウイスキーが多数あります。そんなところも、日本で多種多様なウイスキーが手に入る遠因かもしれませんね。 とにかくバランス型で、あっさりとした味わいが特徴。少しバニラっぽさがありますが、全くきつくありません。日本の梨や、採れたてでシャキシャキな状態のリンゴを思わせる、フルーティな香りも混ざります。舌の当たりもまろやかで、度数の高いお酒を飲むのが初めて、という方にとって安心して試せる一杯となるでしょう。割るときはかなり濃い目に割らないと、もとの味が消えますので注意。 2000円以下のおすすめウイスキー(3) デュワーズ ホワイトラベル Dewar's White Label 700mL 出典：Amazon　Dewar's デュワーズ ホワイトラベル この価格帯でデュワーズ入れなかったらモグリでしょ！　というくらい有名なお酒です。イギリスのウイスキーのなかでも、トップクラスの売上を誇ります。日本でもカクヤスやコンビニで手に入る手軽さ！　そして味も美味しい！　本記事では8本おすすめを並べていますが、まず飲むならこれでしょ！　という1本です。ちょっとこの項目だけ長文になりますよ！　ごめんなさいね！ このウイスキーはイギリス・スコットランドのデュワーさんが作ったから、「デュワーズ」と名付けられました。「吉野屋」みたいな感じですね。ウイスキーをブレンドするときは味の鍵となる「キーモルト」が全体の軸を決めるのですが、デュワーズには「アバフェルディ」というキーモルトが使われています。このアバフェルディが、悶絶するほどうまいんだ……っ！！！ それなら大元のアバフェルディを買えばいいじゃん、という話になるのですが、アバフェルディはまさかの2024年に終売決定。今後は、デュワーズに大元の香りをたどっていくしかないようです。 その味は滑らか。ナッツ、チョコレートと「ウイスキーならではの味わい」がひととおり楽しめます。後味もよく、ベタつかずに程よい香りがふわっと残ります。 また、ソーダ割りにしても全く味が崩れません。デュワーズの香りと味わいそのままに、ドライな感覚を楽しめます。ストレート、水割り、ロック、ソーダ割り、全てに耐える珍しいウイスキーです。 2000円以下のおすすめウイスキー(4) カティサーク プロヒビション CUTTY SARK 700mL 出典：Amazon　CUTTY SARK(カティサーク) プロヒビション カティサークはもともと、禁酒法時代のアメリカへ密輸するために生まれたお酒です。1920年、アメリカは禁酒法を導入します。その結果、密造酒や密輸されたお酒が大量に出回り、かえって治安の悪化を招いたのです。密輸時代から名前を売り、1933年の禁酒法撤廃と同時に爆発的に売れたのが、このカティサークでした。タイトルにProhibition（禁酒法）を冠したこのボトルは、禁酒法撤廃80年を記念したものです。 アルコール度数は高めの50％。初めてのウイスキーには向かないかもしれません。味わいはボトル裏面に記載のとおり、トフィー（キャラメルっぽいお菓子）の甘さと、徐々にコショウのスパイス感が広がります。甘さがありながら、ベッタリとせず余韻は駆け足で去っていきます。だからリッチなのに飲みやすい、おもしろいテイストです。おすすめの飲み方はロック。爽やかな甘さが際立ちます。 2000円以下のおすすめウイスキー(5) エンシェント・クラン Ancient Clan 700mL 出典：Amazon　TOMATIN エンシェント・クラン  ウイスキーにはピート香と呼ばれる、泥炭の香りがあります。うまみに貢献するのですが、クセも強いのでありすぎると飲みづらい。そのバランスをうまくとっているお酒が、エンシェント・クランです。王道のブレンドされたウイスキーの味がします。なお、キーモルトとしてトマーティンが書かれていますが、トマーティンの味は一切しないので玄人はがっかりしないように。メインの原酒を24種もブレンドしている、非常に複雑な構成のウイスキーです。 特徴的なのは味わいの重さ。カラメル、ラムレーズン、スモーク、ピート香といった、重めの味わいが続きます。余韻はそれでいてアッサリしており、ウイスキーのどしっとした感じを味わいたいならまずおすすめと言えるでしょう。おすすめの飲み方はグラスを冷やしたうえでのロックかソーダ割り。「初めてのブレンデッド・ウイスキー」としておすすめしやすい1本です。 2000円以下のおすすめウイスキー(6) ジェムソン スタンダード JAMESON Standard 700mL 出典：Amazon　JAMESON (ジェムソン) スタンダード ジェムソンは世界5位の売上を誇る、トップセラーです。材料にフランス南部の大麦とトウモロコシ、そしてアイルランドのダンガーニー川の仕込み水を使い、各地の名産品が合体して生まれました。 割って飲むときにおすすめのウイスキーで、おすすめはジンジャーエール割り。ジェムソン30mLへ冷やしたジンジャーエールを注ぐだけという、シンプルすぎるほどのレシピがとにかく美味しいです。ソーダ割りにすると揚げ物との相性も抜群で、天ぷら、串カツ、唐揚げといった油多めのメニューに、さっぱりした清涼剤として働いてくれます。また、まさかのお湯割りも美味しい。世界中で売れているだけあって、柔軟に扱えるウイスキーです。 2000円以下のおすすめウイスキー(7) ティーチャーズ ハイランド　クリーム TEACHER'S HIGHLAND CREAM 700mL 出典：Amazon　TEACHER'S(ティーチャーズ) スコッチウイスキー ハイランド クリーム 私が家でばかすか飲んでいるウイスキー。たまにラーメン屋で「独学でレシピを作ったら大ヒット」という店舗がありますが、このティーチャーズも同じで、創業者が貧しい出自から独学でウイスキーのブレンドを学び、発売に至りました。とにかく美味しい。美味しい！ 味の秘密はキーモルトの含有量。味の主軸となるキーモルトは、含有量を増やせば原価が上がります。他社が30%程度しか入れないキーモルトを、ティーチャーズは45%以上配合。とんでもないことです。香りは少しだけスモーキー（燻製っぽさ）がありつつも、洋梨のフルーティさが覆います。やさしい喉ごしに、豊かなコク。余韻も穏やかで、全体的に優しいウイスキーです。アルコール感が少ないので、飲み過ぎ注意。おすすめはロックかソーダ割り。ソーダ割りを作るときは濃いめでどうぞ。 2000円以下のおすすめウイスキー(8) ハディントンハウス Haddington House 700mL 出典：Amazon　Haddhington House ハディントン・ハウス スコッチウィスキー ハディントンハウスは美味しいのですが、ちょっと曲者です。というのも、抜栓直後は正直あんまり……おいしく……ないから……。（あくまで経験談です）ところが、です。こいつは抜栓してから放置すると、謎の美味しさを発揮します。特に半年以上放置すると、濃厚で甘みを感じるウイスキーに化けるのです。 ウイスキーは常温保存が可能ですが、抜栓してからそのままでいると、少しずつ酸素に反応していきます。そして、放置期間によって味わいが変わっていくのです。水割りにすると、あっさりめが好きな人にもちょうどいいまろやかさを感じられることでしょう。 なお、常温保存とは15℃～30℃を指す言葉なので、普段エアコンを使う部屋に置いてあげてください。真夏の納戸に放置して、どうなるかは保証できません。 では、ウイスキーに予算を投下すると何が起きるのか？ 最後に、「これだけ美味しいウイスキーが、2,000円以下で買えるのに、わざわざそれ以上のお金を払う価値って何？」という話をいたします。 2010年ごろ。私は人生に絶望していました。親との不和。犯罪被害。失恋。当時はとにかく、死ぬことを考えていました。 そんな私を見かねた姉が、食事に誘ってくれました。それが、あまりにも美味しかった。食事だけでなく、そこで出されたウイスキーが、甘くて、ビターで、軽やかで、余韻は長く、時が止まるような味でした。いや、実際に止まった。飲む前と飲んだ後で、確実に私の人生は塗り替えられてしまった。あれから私は、2度目の人生を生き始めたのです。 だから、そこに書かれたラベルを丸ごと脳裏に焼き付けました。PORT ELLEN 1981 23 YEAR OLD SHERRY CASK（ポートエレン 1981 23年 シェリーカスク） 今では定価27万円のボトルですが、しかし、確かにあれに、私の人生は変えられてしまったのです。 もし、人生に行き詰まったら。とびきり高いウイスキーは、あなたの人生を根本的にひっくり返してくれるかもしれません。

偏愛・脳汁を語るサイト「ヲトナ基地」では、多数の「愛しすぎておかしくなるほどの記事」をご紹介してまいります。 ヲトナ基地で今回紹介する記事は「我が青春のアルカディア～僕の人生にはいつもファミコンがあった～」。フミコフミオさんが書かれたこの記事では、ファミコンへの偏愛を語っていただきました！ 僕のゲーム史のはじまりは「アルカディア」だった。 ファミコン最高。テレビゲーム最高。ファミコンは事件だった。僕が小学生のときに発売されたファミコンことファミリーコンピュータはそれまでの子供たちの遊びを一変させた。そこから日本のテレビゲームは一気に発展していったけれど、その流れをリアルタイムに体験できたのはラッキーだった。 我が家にはアルカディアという謎のテレビゲームがあった。父親が仕事関係でもらってきた代物。スティックが突き出ている形状の、クソ操作しにくいコントローラーだったけど、テレビに映る「ガンダム」や「マクロス」のキャラクターを動かせるのが新鮮で、面白かった。 しかし、友人の家でファミコンを見たとき、我が家のアルカディアはポンコツになり下がった。ファミコンのグラフィックはアニメのように鮮やかで、操作がしやすく、軽快な音楽が鳴っていて、とにかくかっこよかったのだ。 友達の家で遊んだ「ベースボール」と「マリオブラザーズ」からはじまるファミコンの衝撃が忘れられない。謎のアルカディアは、想像力を500％加味して、なんとか画面上の物体をキャラクターと認識できたが、ファミコンは見たまんまキャラクターだった。マリオはマリオで、コングはコング。しかもフルカラー。アニメのような細やかな動き。その瞬間、アルカディアのことは忘れた。僕はファミコンに夢中になった。 友達の家で遊んだファミコンが営業マンに必要なことを教えてくれた。 我が家にファミコンがやってくるのは遅れた。忌々しいアルカディアのせいだ。「アルカディアがあるからファミコンはいらないでしょ」という母の鉄の意思を崩すことに時間がかかってしまったのだ。だから、もっぱら友達の家にある友達のファミコンで遊んだ。何人かで集まって対戦ゲームで盛り上がった。「ベースボール」「アイスクライマー」「マリオブラザーズ」「ハイパーオリンピック」。アイスクライマーやマリオブラザーズの殺し合いでお互いの性格の悪さを知ることができた。 ハイパーオリンピックでは、専用コントローラーのボタンを交互に高速連打する。早く連打すると好タイムが出るシステムだ。ビー玉や棒を持ってこする頭脳派、人差し指から薬指までの右手の3本の指の爪を並べてこする肉体派に別れて肉体の限界まで挑戦した。対戦ゲームのカートリッジを持ち寄っていろいろなゲームで遊んだ。 面白かったのは、ゲームプレイのうまさだけではなく、奇声をあげたり、身体をぶつけたり、駄菓子をなげつける、などの駆け引きが勝敗にかかわっていたことだ。今、僕は営業職として働いているが、駆け引きや交渉はこのときに学んだといっていい。ファミコンはひとりでこもって遊ぶものではなく、コミュニケーションツールだった。 我が家にファミコンがやってきたのは、スーパーマリオが登場したときだ。スーパーマリオと本体を買ってもらうはずだったが、売り切れで代わりに買ってもらったのがカプコンの「1942」。第二次世界大戦を舞台にした空戦もの。パッケージに描かれたロッキードＰ38ライトニング戦闘機がかっこよかったのだ。中身は……小学生には渋すぎたとしておこう。なおファミコン版の1942の苦い記憶を払拭するために、数年後にゲームセンターで再会した続編「1943」で僕は学業を蔑ろにして死闘を演じることになるのだが、それはまた別の話である。 ファミコンがついに自宅に！という喜びは半減する。原因は兄弟の存在。スーパーマリオは弟と二人でプレイしなければならなかった。兄弟仲良く遊ぶという約束があったからだ。それぞれがやられるまで相手のプレイを観ている状態。弟を優先させなければならないので僕が弟のルイージを使い、弟が兄のマリオを使うという逆転状態なのも納得いかなかった。僕は弟のマリオが穴に落ち、ハンマーブロスの投げるハンマーに当たり、クッパの業火に焼かれるのを祈り続けた。残念ながら運動神経と反射神経に優れる弟マリオはなかなかやられず、僕の操るルイージは力が入りすぎてすぐ穴に落ちていった。弟とは二人でお年玉を出し合ってセガの家庭用ゲーム機、セガマーク3、メガドライブ、を買っていった。いい思い出だ。 ドラクエが教えてくれた大人のきたなさ 中学に入学した直後にドラクエの第一作が発売された。僕の中学三年間で二作目、三作目が発売されて大ブームになった。三作目のときは、事前から大盛り上がりの社会現象になった。発売当日は大混乱だった。日本各地で大行列ができた。ネットショップを使ったり、ダウンロードで買ったりするようになった現代では考えられない。 僕もある情報筋から（ネットがなかったから口コミがすべて）、隣町にある某量販店で発売されるという情報を入手し、友達と学校をサボらずに行列に並んだ。僕らはラッキーなことに全員ドラクエ3の入手に成功した。僕らの後ろでお兄さんが買えなくて暴れていた。彼がドラクエ入手失敗を糧に人生の成功者になっていると信じたい。 ここまでは良い話のような気がするが、大人のきたない一面を思い知らされていた。ドラクエ3は買えた。だが抱き合わせのソフトと一緒でなければ買えなかったのだ。汚い大人がドラクエ3人気に便乗して店にあるソフトと二本セットにして売る（ドラクエ3単体では売ってくれなかった）という悪行を働いていたのだ。今からでも独禁法で捕まってほしい。 というわけで僕はドラクエだけでなく、抱きあわせで「飛龍の拳」を手に入れた。これもアルカディアの呪いだろうか。ところで飛龍の拳はドラクエをクリアするまで放置しておいた。「せっかく買ったのだから」と思い直して遊び始めたら、クセの強いゲーム性にはまり、最後まで遊んでしまった。そして飛龍の拳をシリーズ3作目まで遊んでしまうことになるのであった。 ドラクエ3は最高だった。ストーリー終盤の仕掛けに僕らは感動した。そうくるかと。ドラクエは1作目から終盤の仕掛けがすごかった。革命的だった。1は戦闘画面からはみ出るような「りゅうおう」の大きさ、2はやっと倒したボスの後に現れる真のボス、そして紙のような防御力のサマルトリアの王子、3は主人公パーティーを待ち受ける運命とロト伝説につながる見事なオチ（そういえば11のラストも…）。 ファミコン草創期の友達と集まって遊ぶスタイルと、一人で遊ぶロールプレイングゲームの遊びのスタイルは、見た目は違っていたけれども、ドラクエという大きな冒険にみんなで挑戦しているような感覚だった。ネットがなかったので攻略法のほとんどは、学校で入手していたからだ。現代のネットを介したゲーム体験の原型だったように思われる。という美しいドラクエ初期の想い出とともに思い出すのは、飛龍の拳を抱き合わせで売りつけた大人たちのきたないやり方である。 ゼルダの伝説で、受験をしくじる。 中学から高校にかけて家庭用ゲーム機において、次世代機16ビット機戦争が起こった。スーパーファミコン、PCエンジン、メガドライブが覇権をかけて争った。まあ、スーパーファミコンの圧勝で終わるのだけれども、我が家にはスーパーファミコンとメガドライブが導入された。もちろん弟との共同所有である。 メガドライブはいとうせいこうさん出演のCMの未来感がやばかった。「ビジュアルショック！スピードショック！サウンドショック！」といとうさんが叫ぶCMで「次の時代はメガドライブが覇権を取る」と信じた。ソフトもクセの強いものが揃っていて、獣王記、スーパー忍、ヘルツォークツヴァイ、ゲイングランドは滅茶苦茶はまった。メガドライブはいい線いっていた気がする。 しかし、後発のスーパーファミコンがガンダムのように颯爽と現れるとあっという間にスーパーファミコンの時代になった。メガドライブは中毒性のあるゲームソフトはあったが、残念ながら一般受けしなかったように思われる。個人的にはコントローラーの差が大きかったと思う。メガドライブのコントローラーとスーパーファミコンのコントローラーを比べると後者の方が圧倒的に操作しやすく疲れなかったのだ。しかし僕はメガドライブを見捨てなかった。面白そうなソフトが出たときはチェックをし続け、大学時代を通じて現役の機体だった。少年時代のアルカディアの呪いがゲーム機を大事にしようという精神に繋がっていたのだ。 スーパーファミコンにはメガドライブ以上にハマった。1990年に発売されたスーパーファミコンが僕の人生設計を狂わせた。新スーパーマリオ、スーパーメトロイド、ファイナルファンタジー4と5、ゼルダの伝説神々のトライフォース、スーパーメトロイド。特に大学受験において大切といわれる、高校3年の夏から秋にかけて発売された、ファイナルファンタジー4と神々のトライフォースにはハマりすぎて、受験勉強にまったく集中できなかった。 なかでも、秋に発売された神々のトライフォースにはドはまりし、センター試験前日の夜まで遊ぶくらいで、それが原因で国公立大学受験にしくじってしまった。神々のトライフォースは何度クリアしたかわからないくらいだ。受験勉強にとりかかろうとするとスチャダラパーが歌う神々のトライフォースのＣⅯソング「出る出る ゼルダの伝説 出る出る出るでるついに出る出る出る！」が、脳内に大音量で奏でられ、気が付くとコントローラーを握ってテレビの前に座っていた。呪われていたとしか思えない。 この時期は、ソフトの大容量化が一気に進んだこともあって、一人でしこしこ進めるゲームにはまっていた。テレビゲームは、皆で遊ぶものというよりは少しマニアックな趣味になっていたように思われる。ヲタクという言葉が流行ったりしたように。ゲーム好きとの会話はマニア化したぶんディープで面白かった。だから全然後悔していない。もういちど人生をやり直せたとしても、僕は試験前日に神々のトライフォースで遊ぶことを選ぶだろう。 オンラインで、ファミコンで遊び始めた頃を思い出した青年期 大学から社会人にかけてはお金を稼げるようになって、主要なゲーム機を買い続けた。据え置き機は、プレステ1、プレステ2、プレステ4、64、ゲームキューブ、Wii、Switch、Xbox360。携帯機はゲームボーイ、ゲームボーイカラー、ゲームボーイアドバンス、DS、3DS、PSP。あれだけ愛したメガドライブとサターンを出していたセガはドリキャスの自虐CMを最後にゲーム機市場から撤退していた。アルカディアは人知れず滅びていた。 時期によって遊ぶゲーム機は変わっていったが、ゲームと共にあった。オンラインゲームで朝まで遊んだりした。オンラインで最も遊んだのは360の「ギアーズオブウォー3」。Hordeという対CPU共闘モードがあって、すでに30代になっていたが、仲のいい友達と夜遅くまでチームを組んでモンスターと戦った。仕事でヘロヘロになっても週末のゲームがあったからやってこられたといったら大袈裟だろうか。「ポータル2」を協力プレイでクリアしたのも懐かしい。オンラインが流行って、会話しながらゲームを楽しむようになり、最初期のファミコンの楽しみ方を思い出すように遊びまくった。体力もまだあった。 あとはスカイリムとかフォールアウトシリーズのようなオープンワールドゲームに時間を費やした。いや、マジで数百時間は溶かした。その時間をスキルアップに使っていたら僕はそれなりの大人物になっていたのでないか…そんな現実を振り返って「僕は何をやっているんだ」と後悔するポーズを取っていたけれど、それは対外的なポーズで1ミリも後悔はしていない。 50歳になってあのゲーム機に対して感謝する。 僕は今年50歳になった。反射神経と視力の衰えは顕著で、ゲームにもその影響は思い切り出ている。プレステでときどきフォールアウトやディアブロで遊ぶほかは、ニンテンドーSwitchをメインで遊んでいる。体力もなくなった。30代までは出来た夜を徹してのオンラインゲームはもうできない。寝落ちしてしまうだろうし、翌日以降を考えると恐ろしい。それでもほぼ毎日ゲームで遊んでいる。新作もときどき遊んでいる。ペースを落としながら楽しんでいる。 ニンテンドーSwitchは過去作を遊べるのがいい。ニンテンドースイッチオンラインやリメイクやリマスターで過去の名作・迷作が遊べるようになった。僕はここ1年で受験失敗の元凶であるゼルダの伝説神々のトライフォース、スーパーメトロイド、ファンタシースター、ロマンシングサガ3、ドラゴンクエスト2、ドラゴンクエスト3、ドラクエモンスターズテリーのワンダーランドといった過去の名作をクリアした。このうちファンタシースターやロマンシングサガ3はオリジナルが発売された当時（1987年／1995年）にクリアすることが出来なかったのを50歳になってリベンジした形だ。子供の頃、クリアできなかったゲームや遊べなかったゲームが遊べるような未来が来るとは思っていなかった。だから僕はその時代時代の全力を投じてゲームに取り組んできたのに…なんてことだ。 だが後悔はしていない。なぜなら、ふりかえってみると僕の人生のかたわらにはいつもゲームがあったからだ。嬉しいときも悲しいときも苦しいときも楽なときも何もないときもゲームは僕を落ち着かせ励まし癒し隙間を埋めてくれた。ゲームとは40年来の付き合いだ。全然飽きない。最新のゲームにはついていけなくなってはいるけれど、まだまだ楽しんでいきたい。今はニンテンドーswitch後継機がどんな遊び方を見せてくれるのか楽しみでならない。僕にゲームの素晴らしさを教えてくれたガンダムやマクロスがガンダムやマクロスに見えない、あの忌まわしいアルカディアにも感謝しかない。わが青春のアルカディア、と。